Roseberry vskutku bravurně vychází z archivů, které implementuje pouze symbolicky, nikoliv doslovně, a to pokaždé tak trochu z jiného úhlu. Kolekce Icarus měla mnoho zlata, textur imitujících křídla a šikmé plachty odkazující na řecký mýtus.
Vlnitá róba s tylovou sukní byla reinterpretací kusu z 50. let, který se od zakladatelky inspiroval sám Balenciaga. Byly zde i kusy připomínající drapování a „bias cut“ neboli šikmý střih, kterým dal Roseberry výraznější texturu. Objevila se i vypasovaná saka a peplum se srstí, mašle, perly a spoustu, spoustu ruční výšivky!
Právě ty byly Roseberrymu vytýkány (a nejspíš ne poprvé) – podle módní kritičky Sarah Mower nepatří do modernity, ke které se návrhář aktivně hlásí. Korzety jsou podle ní přežitkem, který měl svůj vzestup (ze společensky-politických důvodů) v 50. letech, avšak do moderní společnosti coby symbol ženského útlaku nepatří.
Zde bychom pochopitelně mohli vést pře o tom, zda korzety oním symbolem byly oprávněně. Minimálně Valerie Steele by totiž oponovala, a tento argument by neustál u Muglera. Roseberry je však vnímá jako neoddělitelnou součást historie domu, symbol ženství, feminní krásy napříč dobou, a byť pro mnohé byly středobodem jeho kolekce, nebylo tomu tak.
Hlavní roli zde hrál dialog mezi historií a modernitou haute couture, které se vzájemně doplňovaly a někde se rozdíl mezi nimi i zcela stíral… Inovativní přístup uchovávající surrealistického ducha estetiky domu se vždy dechberoucími detaily a přidanou hodnotou v podobě historických referencí je modus operandi, ve kterém Roseberrymu stále není nikdo rovný.
Vykročte do jarních dnů se stylovými balerínami
Jak dodat černému looku stylový nádech? Postačí vám jen šátek (a inspirace létem)
Kolik Gucci je až moc Gucci?