Paříž letos přichystala svou vlastní Met Gala – expozice v nejslavnějším muzeu světa nabídne 71 looků a 30 doplňků, které budou ilustrovat propojení mezi řemeslem, krásou a vizuálním uměním. Výstava bude rozdělena do sedmi historických období, včetně epochy Byzance a středověku, přičemž nabídne i práce 45 nejslavnějších designérů a návrhářských domů včetně jmen jako Iris van Herpen, Alexander McQueen, Dries Van Noten, Jacquemus a Vivienne Westwood a také archivní kousky od Loewe, Balenciaga a Mugler.Součástí výstavy bude slavnostní večeře ve spolupráci s Visa Infinite, která vybere finance na podporu muzejních aktivit. Ta se uskuteční 4. března v době zahájení pařížského týdne módy.
Ti, kdo nestihli velkolepou výstavu v Miláně, se mohou tentokrát podívat na expozici oslavující 40 let tvorby nejslavnějšího italského dua Domenica Dolce a Stefano Gabbana v pařížském Grand Palais.
200 výtvorů Alta Moda a Alta Sartoria, 300 ručně vyrobených doplňků včetně Alta Gioielleria a 130 originálních uměleckých děl, rozmístěných na rozloze 1 200 m² ve třech podlažích.
Kurátorka Florence Müller pojala výstavu s názvem From the Heart to the Hand: Dolce&Gabbana coby oslavu italského stylu, zkoumající jedinečný pohled do světa luxusu, který kombinuje eleganci a italskou smyslnost, ale také humor, drzost a extravaganci.
Modely zdůrazňují různé prvky italské kultury, typické pro tvorbu domu Dolce&Gabbana. Odráží bohatství jejich inspirací čerpaných z historie italského umění, architektury, řemesel, regionálních kultur, hudby, opery, baletu, filmů, lidových tradic, divadla a samozřejmě „la dolce vita“ .
V roce 1858 si britský návrhář Charles Frederick Worth otevřel butik na 7 rue de la Paix, kde začal svým klientkám, mezi něž patřily herečky, aristokratky i císařovny, nabízet módu přirovnatelnou k uměleckému dílu. Vizionář Worth položil základy rodinného impéria, které trvalo čtyři generace a etablovalo Paříž jako světové hlavní město elegance. V rozsáhlých galeriích Petit Palais návštěvníci objeví pohádkový výběr emblematických kostýmů z bohatých sbírek.
Paul Poiret patří nepochybně mezi nejvýznamnější návrháře 20. století – muž, který osvobodil ženu od korzetu, vytvořil robe de minute a obohatil šatník o zářivé barvy a jednoduché siluety.
Výstava čerpající z rozsáhlých sbírek Musée des Arts Décoratifs (móda, textil, nábytek, kresby, fotografie, ilustrace a plakáty) zkoumá různá témata, která poznamenala život a dílo Paula Poireta, jeho fascinaci ruským baletem, uměleckou spolupráci s Raoulem Dufym a přátelství s mnoha moderními umělci té doby – Matissem, Picassem, Brâncușim nebo van Dongenem. Prostřednictvím kreseb, fotografií a jedinečných kousků objevíte svět módního vizionáře, jehož práce v módě, dekorativním umění a parfumerii rezonuje dodnes.
Owens je jedním z nejodvážnějších a nejvlivnějších módních návrhářů současnosti. Hádes módního průmyslu, jehož grunge tvorba si od založení značky v roce 1994 našla nespočet světových následníků. Velkolepý palác z devatenáctého století nabídne multidisciplinární retrospektivní výstavu, která představí přes 100 looků, dosud neviděné archivy a umělecká díla odhalující syrový, ikonoklastický vesmír mistra undergroundu a padlé elegance.
Expozice „bláznivého“, geniálního kloboučníka Stephena Jonese nabídne retrospektivní vhled do nejslavnějších kolaborací designéra pro světově uznávané umělce jako Isabellu Blow, Boye George nebo slavné domy Christiana Diora, Jeana-Paula Gaultiera, Vivienne Westwood a Louise Vuittona. Těšte se na téměř 400 kusů mapujících tvorbu kloboučníka od 80. let po současnost.
Jardin Majorelle, celý pařížský byt a nespočet kolekcí, které Yves Saint Laurent obklopil květinami. Poetická přehlídka Květiny Yves Saint Laurenta nabídne sbírku ikonických, květinových kousků návrháře – od květinového printu z roku 1962 přes letní svatební šaty, které oblékla Laetitia Casta v roce 1999, až po květinovou kolekci z roku 2001, odkazující na obrazy Pierra Bonnarda. K dokreslení atmosféry je také zdůrazněn dialog mezi siluetami looků a romány Marcela Prousta – oblíbeného spisovatele Yvese Saint Laurenta. Spisovatel popsal ženy jako květiny, zatímco návrhář jim vzdal hold tím, že je do květin oblékl.
Galerie Dior věnuje výstavu spolupráci slavného designéra a talentovaného fotografa, Petera Lindbergha, prostřednictvím stovky fotografií zachycených v letech 1988 až 2018. Snímky legendárních modelek – Naomi Campbell, Kate Moss a Cindy Crawford – a také exkluzivní focení Dior v ulicích New Yorku nabídne výlet do doby, kdy módní fotografie zažívala svůj zlatý věk.
Výstava sleduje vývoj tvorby Wese Andersona od jeho prvních krůčků v 90. letech až po jeho nejnovější film oceněný na Oscarech. Expozice vtáhne návštěvníka do světa tohoto unikátního filmaře – bude zkoumat jeho vizuální kódy od melancholického The Royal Tenenbaums (Taková zvláštní rodinka) přes dobrodružné Moonrise Kingdom (Až vyjde měsíc) až po inovativní techniky použité ve Fantastickém panu Lišákovi. Bohatý výběr rekvizit a originální kostýmy převážně z jeho osobní sbírky nabídnou nebývalý pohled do světa Wese Andersona a oslavují jeho trvalý vliv na současnou kinematografii.
Meet the Maker: František Jungvirt
Coming soon: únor 2024
Radka Bodzewicz: umělkyně, kterou milujeme